Noche de Rock and Roll en La Condesa…
Texto y Fotos por: Bernardo Ameneyro Esquivel
twitter: @nayoameneyro
#TourCorazones
#CorazonesTour2015
La noche del pasado viernes 24 de agosto de 2015 se cumplió el plazo para la presentación de Mikel Erentxun, en El Plaza Condesa como parte de su gira promocional Corazones Tour 2015, so pretexto de presentar su más reciente producción titulada Corazones, el noveno en su carrera en solitario del músico multi instrumentista y compositor que dio cátedra de lo que se requiere para mantenerse vigente luego de tres décadas de carrera profesional con un concierto harto divertido y con un gran ensamble de músicos que lo acompañan.
El bajón de luces y las siluetas contraluz ocasionaron la primera ovación de la noche del respetable que logró escapar de la lluvia desquiciada para saludar a Mikel Erentxun quien decidió no dejar nada al azar o a la evolución natural de un show, comenzando con “A Un Minuto De Ti” un gran clásico, un tema ícono que sirvió para conectar de inmediato a un público ansioso por corear los temas harto conocidos con los de reciente manufactura.
La primera tanda de temas correspondieron a dicha lógica: “Un Corazón Llamado Muerte”, “Ojos De Miel” del disco Corazones (2015); “Tu nombre en los labios” y “Quien se acuerda de ti”.
Mención aparte para “Corazones”, el tema que le da nombre al disco nos pone en contexto y por fin entendemos de qué va la nueva apuesta del músico español; es un rock semi tieso con un dejo de country y soul gringos, interpretados un Mikel de corazón adolescente con un discurso con gran derroche de energía, es la vieja escuela queridos lectores, cargada de una lírica rítmica muy sabrosa; lo mejor hasta el momento que borra por completo el viejo mito de que los músicos consolidados deben apostar por los temas que los dieron a conocer; eso, no se le puede nombrar de otra manera que evolución de un tipo que nos demuestra el valor verdadero de la música.
“Cumplo 30 años de músico… Una hostia de años, son un huevo años”…
“30 años haciendo música y después de todo, ver tanta gente… Muchísimas gracias por aguantarme tanto”…
El más divertido es Mikel, no se cansa de sonreír, y conectar con su público ya sea con sonrisas, yendo de un extremo a otro del escenario, bailando o aventando y mostrando su instrumento, todo le sale bien mientras los minutos avanzan y con ellos el set list: “Esta Luz Nunca Se Apaga”, “Mañana”, “El Último Vals”, “Veneno”, “Dakota Y Yo”, “Vasos de Roma y Ginebra”.
Previo a “Con El Tiempo A Favor” que fue dedicada a su instrumentista, Mikel tuvo un gran detalle complementado por el respetable con quienes interpreto “Las Mañanitas” mientras el conmovido integrante de su staff, disfrutaba su momento. Que chingón que reconozca el gran trabajo de su staff que como cualquier otro equipo, se rompen la madre para que suenen espectacular.
“Los Muros De Jerusalén”, “De espaldas a mí”, “Marcos y Nerea” y “Cartas de Amor” demostraron coordinación absoluta como conjunto, el ritmo y cambios, marcados en la lírica como puntos climáticos son bien asentados en su bajista y baterista quien pelea con la naturaleza impetuosa propia de su edad para sumar al conjunto; las melodías son definidas por las guitarras, ya sea por un riff o un ritmo qué acompaña al maestro Erentxun, poseedor de un color de voz probablemente único, el balance adecuado de una gran banda que tronaron increíble por la adecuada utilización del despliegue tecnológico de uno de los mejores venues para escuchar música en México.
El último tema de dicha tanda nos permitió tratar de definir el motivo de su música: conectar con quién lo permita, Mikel Erentxun es un tipo que conoce su oficio, provoca al respetable con su voz, su guitarra un ocasiones con su baile, le regresa el sentido visceral y primitivo a la estética de su música, conecta con absolutamente todos; la ejecución milimétrica de su banda, que reclama su suerte en el mar de amores con un fuerte sentido festivo, la sublimación del dolor a través del arte, dejando para el final el mensaje provocativo de apreciar lo que se tiene justo en este momento, que es perfecto y es nada más ni nada menos lo que merecemos y podemos seguir declamando con temas como “Ángela”, “El Hombre Que Hay En Mí”, “Si te vas” y claro “En Algún Lugar”.
Gran noche con miradas de mujeres embelesadas que decidieron robarle tiempo a la noche y pelearon durante toda la noche para mantenerse en pie y bailar, detrás de todo ese maquillaje innecesario que alguna vez entendieron, era para verse más jóvenes y recordar el pop acústico y el rockabilly ochenterísimo de Duncan Dhu…
Basta con contener un poco la emoción de estar frente a un artista como él y hacer un pequeño ejercicio de imaginación, mientras su lírica y el rasgueo de las cuerdas de su guitarra de hermosa correa que con remaches indican su nombre, para visualizarlo en algún otro momento, de cuando nacieron sus canciones, Mikel sentado al piano; las melodías comienzan a llegar después de tres días de darle prioridad al trabajo antes del sueño, esta completamente relajado, ansioso por el resultado de lo que sabe le servirá a él para desprenderse y tal vez sin saberlo, seguir avanzando, la claridad ilumina su mirada, los reflectores, la voz unísona de un venue lleno, las firmas de discos, pruebas de sonido, viajes y acoso de la prensa están lejanos, estamos imaginando el desarrollo de una persona completamente ajena a nuestra vida y que sin embargo la ha tocado de manera irremediable desde hace tres décadas donde ha pasado de todo y hemos entendido, al menos por momentos, que lo importante es conectar con nuestro yo interno para entonces poder relacionarnos con quienes nos rodean, porque somos la misma cosa, aquí en la Ciudad de México, en San Sebastian o en China.
Enhorabuena da gusto saber que alguien como él se encuentra en plenitud absoluta, seguro lo traen para algunos festivales, pocos front men como él, preocupados por conectar.
Una perspectiva del concierto en la Ciudad de México…
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